充气的不锈钢山石和布满整个展厅的老树根，杨冬白、史金淞在外滩18号等你
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“无人之境——杨冬白、史金淞雕塑双个展”于4月26日至6月23日在外滩18号久事艺术空间举办。本次展览展出杨冬白、史金淞两位艺术家的30组（件）作品。
本次展览以“无人之境”为主题，通过杨冬白、史金淞两位艺术家的作品，探讨“无我”境界下人与自然的和谐相处之道,更是一次对中国传统哲学精神的致敬。
本次展览的重头戏是两位艺术家的全新雕塑系列作品《空山静怡》和《结构》。两组作品引领观众步入一个超脱物质束缚、通向精神世界的通道，从而引导人们深入思考“无我”境界的哲学内涵。
生于1959年的上海艺术家杨冬白，自幼沐浴在浓厚的艺术氛围之中。他于1990年代赴日本深造，在东京艺术大学获得学士与硕士学位。通过对各种雕塑材料的不断融合与创新，杨冬白形成了自己独特的艺术风格。
《空山静怡》便是杨冬白对“无为而治”理念的深刻体现。本次展览策展人任小璐表示，艺术家先用不锈钢做出作品的基本形态，然后通过充气让作品膨胀起来，气体走向的不可控，以及艺术家让油料在金属表面的自由流淌，都表达出道家哲学中“无为而治”和“天地人合一”的思想。
出生于1969年的艺术家史金淞，自湖北美术学院毕业后，开启了他的艺术探索之旅，并成长为当代雕塑界的佼佼者。其全新作品《结构》将传统元素与现代设计巧妙结合，呈现了社会多样性与复杂性的视觉结构。
作品《结构》让表皮斑驳的树根连绵曲折，蜿蜒交错，充盈了整个展厅空间。任小璐揭秘说，史金淞的《结构》创作于云南丽江，当地有很多千年古树的树根，平时深埋于地下，只有当地震或泥石流的时候，才会暴露出来。作者通过这样一种对树根形态的视觉呈现，让大家对结构进行社会化的思考。
上海久事美术馆一直致力于为跨地域、跨学科的多元文化创作提供合作与交流的平台。通过两位艺术家的创作，引领观众深入探索中国传统哲学的“无我”境界，开展一场思想与艺术的对话。